La retouche de base dans Lightroom

La composante la plus importante d’une image est la lumière. Et c’est dans cette partie que l’on peut jouer sur ses réglages.

La première chose consiste à ajuster son exposition car soit la photo n’a pas été exposée parfaitement lors de la prise de vue, soit vous souhaitez volontairement augmenter ou diminuer la lumière dans votre image.

L’indicateur sur lequel je vais personnellement me baser, pour savoir si mon image est correct, est l’histogramme. Il est représenté en 3 parties : Les ombres, les tons moyens et les hautes lumières.

En résumé, j’essaye de répartir mon histogramme le long de la zone de lumière sans écraser les tons foncés en bas ou les hautes lumières en haut.

Afin d’obtenir une image qui reflète correctement les couleurs de la réalité, il est important de vérifier la balance des blancs.

Soit avec la pipette, en sélectionnant une zone qui correspond à du pur blanc, soit en ajustant la température et la teinte manuellement pour arriver au résultant qui vous convient.

Une chose qui va permettre de faire ressortir votre photo du lot, va être son contraste. Il existe plusieurs manières de créer du contraste dans une photo, mais pour la partie logiciel, on va se contenter de jouer sur les réglages nommés : contraste, saturation, clarté, correction du voile et de la courbe des tonalités.

Tous ces éléments sont à utiliser avec minutie car trop en ajouter pourra vous sembler améliorer votre image à première vue, mais pourra la gâcher.

1. Le réglage contraste, va augmenter ou diminuer les hautes lumières et réduire les basses lumières, tout en étirant les tons moyens. Cela va donc créer du contraste. Un détail à prendre en compte : jouer sur le contraste va impacter la saturation des couleurs dans une certaine mesure et inversement.
2. La saturation, va augmenter ou diminuer l’intensité des couleurs.
3. La vibrance, va équilibrer à la hausse ou à la baisse l’intensité de certaines couleurs pour les équilibrer au mieux dans l’image.
4. La clarté va augmenter ou diminuer l’intensité de lumière entre une zone clair et une zone sombre (à utiliser avec légèreté)
5. La correction du voile « atmosphérique » va permettre de réduire ou de créer un effet de brume sur l’image.

La courbe se répartit à l’image de l’histogramme entre les tons foncés (en bas à gauche) et les hautes lumières (en haut à droite).

Il est possible de créer du contraste en manipulant cette courbe. L’avantage de cette courbe est qu’elle donne plus de flexibilité quant à la transition entre les basses lumières et les hautes.

A noter qu’il est possible de modifier la courbe des tonalités par couleur primaire.

Sur la gauche, on applique une “courbe en S”, très populaire pour créer du contraste en abaissant les ombres et en relevant les hautes lumières.

Dans le cas du logiciel Lightroom, on va retrouver les couleurs primaires (bleu, rouge et jaune), les couleurs secondaires (orange, vert, violet), ainsi que le cyan et magenta.

Il est possible de régler pour chacune :

• La teinte, soit la dominance dans leur plage de couleur (exemple : on peut rapprocher le vert du jaune ou du bleu), leur saturation et leur luminosité ;
• La saturation, soit l’intensité de la couleur ;
• La luminance, soit la luminosité de la couleur.

Le virage partiel permet souvent de changer complètement le ressenti de votre image.

Il permet d’ajouter une dominance de couleur dans les hautes lumières et/ou dans les basses lumières.

Ainsi, je peux mettre du bleu dans les tons foncés et du orange dans les tons clairs par exemple, ou réaliser un virage plus créatif.

Tout en bas du menu des réglages de trouve la section Étalonnage. Cet endroit, souvent oublié ou incompris, permet d’aller corriger ou ajuster la colorimétrie du fichier.

Si vous avez 2 photos, chacune avec les mêmes réglages et conditions : l’une prise avec un appareil Sony et l’autre avec un Canon, il est fort possible que vous perceviez une différence de couleur entre les 2 images. Vous pouvez alors ajuster les couleurs primaires de l’une des photos pour la faire correspondre à la seconde.

Ou simplement rendre vos rouges plus oranges dans un but artistique. A vous de jouer.

Selon l’appareil photo, l’objectif utilisé et vos réglages, l’image pourra sembler plus ou moins nette.

Afin de booster ce rendu de netteté, il est possible d’augmenter le réglage « texture » ou d’utiliser la section « Détail » pour une utilisation plus localisée.

En jouant avec la barre “masquage”, l’ajout de netteté va se faire plus ou moins sur des zones contrastées.

Pourquoi donc ne pas appliquer de la netteté sur toute l’image ? Et bien car plus on augmente artificiellement la netteté, plus cela ajoute du bruit. C’est le même principe que l’ISO. On peut donc éviter de mettre trop de bruit sur toute l’image.

Ensuite, si l’image a déjà trop de bruit, le réglage de réduction de bruit est « Luminance« . Et a l’inverse, celui-ci va rendre l’image plus flou pour réduire le bruit. Donc à utiliser avec précaution.

Dans Lightroom il existe 4 outils qui permettent de faire des réglages non pas sur toute la photo en même temps, mais sur des parties localisées au choix.

1. L’outil de correction des défauts est utile pour retirer les poussières et des petits défauts dans vos images, mais cet outil atteindra rapidement ses limites pour des tâches de plus grande envergure. A un moment il faudra passer à Photoshop.
2. La correction des yeux rouges, qui permet de faire ce qu’il décrit.
3. Le filtre Radial permet de sélectionner une zone dite radiale ou circulaire sur laquelle on pourra appliquer des réglages de base localement. Sur un portrait on pourra par exemple sélection une forme ovale au niveau du visage pour augmenter l’exposition uniquement à cet endroit de la photographie.
4. Le filtre gradué, à l’image du filtre radial, permet d’appliquer des réglages de base, de manière plus ou moins dégradée.On pourra par exemple, baisser la luminosité d’un ciel, de manière plus forte en haut de l’image et plus atténué en bas du ciel jusqu’à la ligne d’horizon.
5. Le pinceau permet comme son nom l’indique de peindre ou l’on souhaite une zone sur laquelle on pourra appliquer des réglages de base. Par exemple, peindre les yeux dans un portrait pour en augmenter la saturation.A noter qu’il est possible d’utiliser un même pinceau dans les filtres radial & gradué pour plus de précision.

Enfin, le premier symbole est Recadrage et redressage, afin de redimensionner son image au besoin.

La retouche est un travail assez personnel. Il en va donc de votre avis et jugement quand à son utilisation plus ou moins avancée.

Certains choisiront de ne faire aucune retouches à leurs photos et d’autres iront jusqu’à les changer totalement et sortir de la réalité (arbres bleus, et ...).

Le plus important étant d’avoir la maîtrise et la compréhension des réglages appliqués pour faire ce que bon vous semble : corriger des zones d’une photo, appliquer un style qui vous est unique à des photos différentes et faire popper vos images dans votre feed IG.

Et cela passe évidemment par de la pratique. Donc faites des photos et entraînez vous a les retoucher. Nous vivons dans le monde du digital, vous pouvez retoucher 1 photo autant de fois que vous le souhaitez.

Merci de votre visite et à bientôt pour un prochain article. ✌️